ENTREVISTAS LADO B
MARIANO SUÁREZ : nuestros ojos y oídos
Por Nicolás Spalek (nspalek@videoflims.com.ar)

Director de fotografía y sonidista. Sonidista y director de fotografía. Mariano Suárez, se podría decir, es la Victorinox del cine independiente argento. No sólo ha mezclado y diseñado el sonido de películas como Filmatron, El Hada Buena, Nunca más asistas a este tipo de fiestas, ó La Casa por la Ventana; además, es el director de fotografía de las películas Hermanos de Sangre,de Daniel de la Vega y de Lucho's Big Adventure, dos películas recontracopadas que verás en los cines durante el 2012.

Mariano es el de la cámara.

-¿Cómo nace tu vinculación con el cine de género? ¿Y tu relación con los FARSA?
-Mi vinculación con el cine de género, creo que se da automáticamente, y sin darme cuenta. En mi casa no se consumía mucho cine, ni tampoco hacíamos las grandes salidas para ir a ver un estreno a alguna sala del Centro. Pero sí televisión, y mucha televisión, ver películas de los martes a la noche, creo que se llamaba “Estrenos Shampoo” o el cine de súper acción de los sábados, en un TV que estaba apoyado en una mesita con rueditas y que deambulaba por todo el departamento de 2 ambientes en donde vivíamos. Cuando ni siquiera existía el cable con mis viejos hicieron que empiece a ver películas comerciales y populares que me garantizaban la diversión. Mi viejo era fanático de las pelis de Bruce Lee, y un poco eso me marco para ver películas de acción con él. Entonces, te diría que el cine entró en mi por esa cajita que apenas se veía con lluvia, pero eso sí, creo que era de 20 pulgadas.
Pero de ir al cine, es más, casi no tengo recuerdos de ir al cine con mis viejos, eso se dio de más grandes, cuando incentivados por recuperar esta experiencia de las películas de acción volvimos a ver al viejo Van Damme o Stallone.
Y creo que producto a que veía películas por TV, eso me proporcionó que las que viera ya tenían un cierto éxito comercial o alguno de mis amigos por ese entonces ya la habían visto. Entonces las veía con más ganas. Recuerdo el caso de Roger Rabbit, o Los Cazafantasmas. En esta categoría obviamente no entran películas como Beetlejuice, Batman, o hasta la película de He-Man, que había visto los dibujos animados o leído comics. Pero eso es otro tema, creo que nace de ahí también mi vinculación con este tipo de cine.
A los chicos de Farsa los conocí por un amigo que tengo en común con ellos que se llama, Martín Tejada, que cuando él cursaba en la facultad, la misma facultad que yo fui (FADU-UBA). Tuve un contacto con Pablo Parés, que estaba haciendo por ese entonces “Filmatron”, o realmente no sé cómo se dio, porque sí se que él era un gran admirador de ellos.
Le pregunto si podía retratarlo para un trabajo de la facultad. Ahí fue que yo lo conocí, dándole una mano a mi amigo, moviendo un par de luces, baqueteadas del pobre set que por ese entonces había en la facultad. Creo que pegamos onda, a los tres nos gustaban las mismas cosas, obviamente son unos enfermos, yo un poco más distante por tocar temas de oído.
Unos días después Berta, Sebastian Muñíz, me estaba llamando para hacer de Momia Zombie, en “Filmatron”, un sábado bien temprano en la fábrica IMPA de Caballito y con un catering que abundaban los alfajores Guaymallén de fruta. De ellos yo estoy completamente agradecido, yo creo que cada uno hace su propio camino, ellos me dieron mucho, pero hay una persona de la que voy a estar siempre agradecido, por meterme en el área de la luz, y ese es el gran Diego Echave. Recuerdo que una vez Berta me llamó para que les diera una mano en catering en un video de Farsa, y no serví ni un mate, lo que primero agarre fue un telgopor y después seguí por acomodar una luz de jardín en un galpón de Morón donde grabábamos. De ahí no me fui más.

-¿Cuál es tu película favorita? ¿Por qué?
-Mi película favorita… En realidad no tengo una película favorita, sería muy avaro con un montón de películas que sí me hicieron muy feliz. Con nombrar películas de Robert Zemeckis o Spielberg ya me quedaría corto.
Ahora, sí tengo dos películas que me marcaron en el momento que las vi. Una es “La Naranja Mecanica” de Stanley Kubrick. Y la otra es “La Cosa” de John Carpenter. La verdad que a mi me gustaba y me sigue gustando mucho la música, tenia una banda de rock, y llegué a estudiar un año en ingeniería de sonido en la UNLA. Después dejé porque con la física no me llevaba muy bien, y el sonido es pura física.
Esas películas, cuando las ví, me partieron la cabeza, los tiempos, el ritmo, más allá de lo que trataban las películas, por un lado la personificación del mal en un perro. Guau, no nos alcanzaría un libro para analizar un minuto de esta película de Carpenter. De las películas apocalípticas es la que más me gusto.
Tiene muchas joyitas, protagonizada por Kurt Russell, la única mujer del elenco es la ex esposa de Carpenter interpretando la voz de un ordenador, es genial. Cosas de sonido hay miles. La música, como olvidar las músicas que compone este viejo. (Marca el ritmo de una banda de sonido carpentiana).
Uno de mis grandes desafíos fue filmar en la nieve, puede parecer fácil pero no lo es, con los viejos formatos digitales la nieve quemaba, muy blanca. Ahora se puede controlar más, siempre recuerdo esta peli cuando tengo alguna situación con nieve.
Y ni hablar de la música de la peli de Kubrick, el tipo aceleraba o ralentizaba el tiempo narrativo, hay partes donde recurre al collage de películas viejas. Fue uno que anticipo el género del video clip. Una película súper violenta, a contrapunto de la música electrónica creada por los sintetizadores de Walter Carlos, un genio que ahora después de su cambio de sexo se hace llamar Wendy Carlos.
Yo creo que estas dos películas me cambiaron la forma de ver y de sentir.

-¿En cuántas películas has trabajado? ¿Qué trabajo, de los que has hecho, te enorgullece más?
-Describir mi trabajo es raro. Tengo amor por las dos áreas en que me desenvuelvo y  no me puedo desprender de alguna de las dos. Las dos me dan muchas alegrías cuando trabajo en ellas.
En una, el área en la que me desenvuelvo como hobbie, realice cinco películas como diseñador de sonido, un documental y varios cortos. Me acuerdo que cuando estaba en la facultad, todas las áreas técnicas las agarraba yo, por eso nunca se me complico poder agarrar el sonido y la fotografía de un mismo proyecto.
El gran cachetazo, con la que empecé, fue “Filmatron” de Farsa, me acuerdo que la hice en un mes de enero, encerrado en la antigua Farsa, de la avenida Rivadavia, con una computadora, que apenas corría el Vegas. Lo apuraba a Parés para que me vaya pasando los bloques, es más, creo que la secuencia final, la secuencia de la pelea final donde el personaje de Gaita (Walter Cornás) tira unos rayos de su súper arma del brazo, la hice sin los efectos acentuando los movimientos. La película tiene treinta minutos de acción seguida, que no para, no para ni un segundo y a puro foley. La peli es un pastiche de sonido bien tomado, mal tomado, a caña con un micrófono, a cámara con y sin micrófono, todas las experiencias de toma de sonido.
Ahora que me pongo a pensar nunca dejé de correr a Pablo Parés para que me diera los bloques de las películas. Pasó lo mismo con la película de “Kapanga Todoterreno”, esa película la hicimos en un tiempo record, no sé en si dos semanas, pero algo impensado. De todas las que hice, el sonido de esa es la que mas me gusta como quedo, me conformo con poco, pero se siente bien. Siempre tuve malas experiencias con las proyecciones de las películas, todas las salas se sienten de forma distinta, mal o excelente. Me acuerdo cuando en Farsa hicimos la mezcla de “Filmatron” y el requerimiento de la película era que se escuche bien en un DVD. Fue exhibida en el BAFICI en una sala del Hoyts en sonido 5.1. ¡Me quería morir!
Con “Nunca Mas Asistas a este tipo de Fiestas”, la estética ya estaba planteada de la primera película, pero esta vez sí que tenía pésimo sonido tomado. A una película filmada en un fin de semana no se le puede pedir mucho. En una escena donde Berta y Seba De Caro están tomando una merienda en medio del campo en plano general teniendo un dialogo, era un único plano donde tenia a los grillos en primer plano sonoro y como si fuera poco, el ruido del viento. Una experiencia encantadora. La película tiene grandes momentos, y estoy súper contento de ella.
En la película de Laura Casabe, “El Hada Buena” fui como una especie de coordinador y mezclador del sonido, no tuve tiempo para poder hacerla completa, hice dos secuencias, la del inicio y la parte donde aparece el hada buena en el baño como si fuera un espectáculo televisivo. Esa parte me gustó mucho hacerla porque es realmente muy buena, pasa del suspenso a la risa.
En la última película que realicé sonido fue “La Casa por la Ventana”, de Esteban Rojas, me puse muy contento con la posibilidad de remezclarla. Un género que no había trabajado, la comedia. Con Esteban, hablar del verdadero sentido sonoro fue una experiencia encantadora, hacer reír no es fácil y el sonido a veces tiene que acentuar de modo muy sutil ciertas expresiones. Ahora, tengo que terminar la que creo que es mi última película como Diseñador de Sonido, y creo que va a ser la película más difícil que haga más allá de los tiempos, sino porque tiene una estética muy marcada que hay que respetar. Tengo 2 semanas para terminar la tercera parte de “Plaga Zombie: Revolución Tóxica” (N. de Redacción: la entrevista fue hecha antes del estreno mundi al de “Plaga Zombie: Revolución Tóxica” en el Buenos Aires Rojo Sangre).

-¿Dónde trabajás profesionalmente, por así decirlo?
-En el área que me desenvuelvo profesionalmente, como antes mencione, es la Dirección de Fotografía. Hace ya siete años que hice mi primer corto, la tesis de la facultad, y que me dio camino a realizar más de 300 video clips para diferentes productoras. Estoy muy contento de todos los trabajos que realice y de todos aprendí y no dejo de aprender, cada experiencia me realiza como profesional. El género del videoclip, me deja explayarme en lo que más me gusta, me da libertad creativa de diseñar la luz, poner la cámara, conocer otra gente. Tenés poco tiempo y todo se tiene que ver lindo.
En comerciales, un área que cada vez me gusta más, más allá de lo monetario, iluminar botellas, autos, pasar de la fotografía yankie que tanto me gusta a una fotografía menos dura, acentuar los rasgos de las caras. Tener quizás una responsabilidad un poco mas pesada que cargar a defender con el cliente o la agencia no hace que me desagrade desenvolverme en esta área.
Por suerte, hace dos años participe en el rodaje de “Plaga Zombie: Revolución Toxica” como Director de Fotografía cubriendo a Diego Echave y fue una experiencia que me permitió poder conocer el traqueteo de la grabación de todos los días. En un ambiente donde quizás los recursos no sobran, y eso te hace poder solucionar problemas con lo que no tenés.

-¿Y en que andás ahora?
-Este año estoy haciendo la nueva película de Esteban Rojas, “Lucho Big´s Adventure”, y descubrí el género documental haciendo la fotografía y produciendo “Blues de los plomos”, de Paulo Soria y Gabriel Patrono, que se estrenan el año que viene. Y si todo sale bien, me embarco en el rodaje en noviembre de la nueva película de Daniel de la Vega, “Hermanos de Sangre”, que también se estrenaré en las grandes salas a mediados del año que viene.
Creo que soy un agradecido por el trabajo que tengo, de a poco se abren las puertas, es muy complicado salir. Hay que pujar por el cine que realmente nos gusta. Pero yo creo que a todos se nos va a dar, hay que saber darse cuenta cuando es el momento de cada uno.

-¿Cuál fue el que te costó más? Tanto a nivel dinero como a nivel de dificultades inherentes al trabajo
-Todos los trabajos nuevos y que uno trata de realizar,  ya entrando en la fotografía, son difíciles. Quizás el termino no es difícil sino con un grado de responsabilidad alta. Uno con cada trabajo va subiendo escalones, y en mi punto de vista, uno nunca baja de escalón aunque en ese trabajo le haya ido mal. Porque creo que de todas las experiencias uno sale fortalecido más allá de lo personal sino en lo profesional. Para ponerlo en una forma más gráfica, me lo imagino como el viejo y conocido juego de arcade “Out Run”, donde uno va eligiendo las ramificaciones hacia un fin pero uno nunca retrocede siempre avanza hasta que se le acaba el tiempo. ¿Me puse un poco filosófico?
Por suerte, no tuve experiencias no gratas o que me dejen mal parados, pero si el camino que uno tiene que hacer es muy complicado y quizás uno nunca vea la luz del final de camino en este ambiente. Yo me paro en un mundo utópico donde me creo bienestar con lo que hago, pero los cuestionamiento de un futuro lejano en esta profesión cada vez son más perturbantes. Quizás eso es lo que más me cuesta ahora, de mi profesión.

OTROS ENTREVISTADOS LADO B:

- Simón Ratziel (nuestro propio Tom Savini)
- Lucio Ferrante (el Forrest Ackerman del cine independiente)
- Luciano Kravetz (Protagonista de Hard Cop y director independiente)
- Rocío Rodríguez Presedo (nuestra diva indie)